誰的性慾: 淺談荒木經惟的情色攝影

荒木經惟一直是日本所謂情色攝影大師, 然而偶爾也會看到有人說, 那些就只是情色照片. 到底荒木經惟的攝影, 和真正的情色攝影有什麼不同?

情色, 或色情, 其實和人類的慾望是緊緊相關的. 簡單說是和性有關, 但複雜來說, 就是和 "誰的性" 有關. 先看看下方一般AV優的色情作品 (其實這個還不算色情啊, 真正色情的版主實在不好貼出來, 免得被小朋友看到~ XD), 這張照片有什麼特色:

1, 光線均勻
2, 身材特點要表現出來
3, 笑, 一定要笑!

然後只要你搜尋 AV女優, 大都是這樣的格式. 我們再看更進一步的色情作品:

這類的色情作品又有什麼特色呢? 其實只有一個, 就是表情要很 "痛苦" !

綜合以上的這種意義最明確的色情攝影, 我們可以發現它們就是要把 "詮釋權" 留給觀看者, 也就是讓觀看者自己依自己的想像把 "戲" "想像" 完成.

其實很多有性暗示的攝影作品皆如此, 它們就是要把慾望留給觀看者自己想像, 因此作品就必需 "極小化" 到只有留下最簡單也最普遍的性想像元素:
1, 光線要均勻, 讓觀看者看到所有細節
2, 有表情的, 就是表情要開心或要 "痛苦"
3, 沒表情的就是要靠肢體語言來傳達女性正要作什麼事
4, 身材要好

這類真正的色倩作品就像商業攝影一樣, 商業攝影激發觀看者的消費慾, 色情攝影激發觀看者的性慾. 拍攝者不能把自己的風格或特色放進去, 因為這樣可能會扼殺了普遍性, 即能喚起最多人性慾的普遍性.

但是反觀荒木經性的情色作品, 是攝影家把自己的慾望轉化成作品給觀看者, 觀看者已經沒什麼餘地詮釋, 也沒什麼空間想像了, 可以說 "戲在荒木經惟的鏡頭前已經演完了".

我們先看看幾幅作品:

這三幅作品都被荒木經惟把想像空間 "綁死" 了, 它們的重點都在綑綁這件事. 或許有人會說搞不好有人就是綑綁癖啊, 是有啦, 但這一面向已失去了 "普遍性", 而且這些作品都沒有表情, 你根本不知受綑者是開心或是在 "痛苦". 沒有想像的空間.

再來看幾張:

相信看了這幾張作品, 沒什麼人會因此而產生慾望, 這些作品都不具有上述有如商攝的色情攝影那般讓人有性的詮釋空間, 它們之中的性都和其它元素並置了, 比如小蜥蝪 (荒木經惟的最愛), 紋身的男人, 以及產生各種聯想的色彩 (尤其那根紅). 在這些作品, 絕對沒有喚起觀看者的性慾的意圖, 我們只能說, 荒木經惟將恰巧和性可能有關的裸體及綑綁這二元素作為自己的創作素材, 僅此而已.

最後分享一下我還蠻喜歡的色彩塗鴨作品:

荒木經惟在工作:

用iPhone5拍出極優質的野生攝影作品

雖然好的器材可以讓攝影事半功倍，但攝影的眼光，還是比器材重要的喔！

攝影家Kevin Russ顛覆了「嚴肅攝影一定要用專業器材」的刻板印象，即以你我可能都會有的器材－iPhone5進行野生攝影。

Russ拍攝後即以 ‘VSCO Cam’ 或 ‘Afterglo’ app處理作品，手中握著iPhone的你／妳，不妨也來玩看看吧！

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地鐵站也變得超有科幻感

相信每天搭捷運上班的讀者一定覺得站內處處充滿了幾何條線感，若能好好拍攝，應該也可以有些不錯的作品出現吧？在動手拍攝前，先來看看國外朋友如何把慕尼黑地鐵站拍得就像科技電影中的場景，或許能給你／妳一些啟示喔！

慕尼黑自由創作攝影玩家Nick Frank，為了要拍出沒有人的地鐵站，都利用星期天早晨沒什麼人的時候拍攝，如果下次你／妳想拍沒人的捷運站時，也記得要早點起床喔！

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泡泡星球

這是啥？迷你小星球是也！

倫敦攝影師jason tozer拍攝了許多泡泡，他讓泡泡停留在濕的金屬圈上，以哈蘇相機搭配135mm的微距鏡頭拍攝。

而泡泡上的色彩，則可以控制的，比如攝影師會以吸管輕輕吸著泡泡頂部，色彩就會往下移動喔！

瞧，這系列作品是不是真的很像從外太空拍攝星球呢？

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【閱讀分享】「攝影不能只靠直覺」開啟你的攝影眼+攝影腦

好久沒有來分享攝影書的閱讀心得了，一來工作越來越忙，二來近日比較少出門拍照，但個人自認骨子裡還是一個很熱愛攝影，尤其是細細觀察後按下快門的感覺。

在因緣際會下，有機會讀到近日出版的一本攝影書「攝影不能只靠直覺」，坦白說若是要從中學會如何測光如何追焦如何重曝這類高技巧的東西，這本書談得很少，也是我覺得稍微可惜的。不過這些技巧要學很快，倒是如何觀察，如何把自己的詮釋放入作品中，就要不斷練習和揣摩自己的心境了。

這本書除了會提到一點比如如何看直方圖、如何疊圖和製做HDR外，更多的是理解你要拍的場景，找到其中的重點。哈，書中的一句話真的把我給唬住了：「一幅攝影作品是否能感動人心，攝影師要負起全責。光線適當嗎？意境好嗎？你選的。視角？你選的。畫面？你構圖的。相機位置？你架的。」看來我真的要好好反省一下了啊～  XD

雖然我只是快速翻閱一遍，但發現有些攝影觀點還蠻受用的，也是這篇想和大家分享的。不過由於沒有取得出版社和作者的授權，所以圖片不一定是書中出現的。

◎構圖中元素的份量

作者如是說：所謂構圖，不是相機對準拍攝主體就好了，也不是將主體偏置就行了；每次拿起相機時，你都必須先思考場景中最有份量的元素是什麼？有沒有辦法讓場景中的元素均衡呈現？畫面中要留白多少才算剛好？

我的解讀：我挑了一張或許可以說明的作品，就面積來看，下方的鏽是很大一片，若沒有右上方的一小片鏽平衡，整張照片就會視覺重心擺在下方。然而好構圖就是要我們在畫面中來回遊走，所以右上方多了一塊鏽斑，正好有向上提的感覺，畫面也不會讓人覺得空洞和往下沉了。若要問這張照片最有份量的是哪一個元素，大家會怎說呢？

◎廣角鏡拍攝前景不留白

作者如是說：前景不能留白，如果留白，整張照片的主角就會是那片空白。

我的解讀：因為廣角鏡的透視效果，常常會使得靠得較近的前景拉長，面積變大，因此若它空空一片，沒什麼點綴物，一定會顯得很單調和空洞吧！就像很多人去拍大景，前景都會有怪石頭或花或水面倒影那樣。

哈，我在作者的flickr上看到一張前景沒什麼東西且留白的照片，偷偷轉過來示範一下：（是有一點浪花啦，但不太明顯）

◎奇數製造視覺張力

作者如是說：我們的眼睛和大腦喜歡奇數物體，這正好遵守了不對稱平衡的概念。在選擇拍攝主體時，三、五片樹葉比兩片樹葉在視覺上顯得更活潑。

我的解讀：這概念我在好幾本國外的攝影書都有看到耶，但一直都沒進入我的意識，老是忘了試試這招。因為人眼會自動為元素配對，所以奇數多出來的那個，造成了視覺上的張力，讓照片更有玩味空間？嗯，這個我下次來試看看。這一點對我來說收穫最大啊！平常都沒留意。

◎小也能吸引目光

作者如是說：東西不一定要大才能吸引觀眾的注意。事實上，在和周遭景物相比的情況下，就算其中一樣東西愈小，和其他東西的對比愈強烈，就愈能主導整個畫面。

我的解讀：尤其是色彩較突出的小東西，比如上圖，那麼小的一個人物，但在一整片白中的小紅點，就是那麼搶眼，根本無法突視！就是華人諺語中的「萬綠叢中一點紅」吧！

以上是我覺得在拍攝時可以進一步留意的小細節囉，跟各位攝影朋友分享！

（以上照片都是作者Brenda Tharp拍的，我還沒拍出那麼好看的照片~）

暴風雨的絢麗：閃電攝影

閃電的氣勢，經常讓人讚嘆不已。但要拍到瞬間出現的閃電，則需要很大的耐心，以及熱愛極端氣候才行。

居住在美國亞利桑那州的攝影師Mike Olbinski，就是結合了耐性和熱愛極端氣候的人。他回想起小時候，就常和哥哥二人趴在窗前觀賞閃電的美景。在高中時他就開始拍攝雲，現在呢，則是追著閃電跑，到處拍攝。

由於亞利桑那州的夏天經常出現極端氣候，因此有很多機會拍攝。

(via)

2012/8/18大稻埕煙火節＋疊圖心得

拍攝煙火多年，其實每年煙火都差不多，已漸漸失去拍攝的動力。但今天的煙火號稱有新款式的「水上煙火」，於是又再去拍一次看看。

今年拍攝煙火依然使用疊圖的方式，其實這也是目前大多數達人使用的方法。使用疊圖好處很多，除了成功率高，還有多種組合的好處，更重要的當然是前景和天空可以稍明亮些，而非黑麻麻一片。

但疊圖中也有一些竅門，至少在我看來，疊圖是一種空間重新組合的創作。

疊圖絕非只是單純讓畫面明亮，讓煙火豐富而已；我覺得更重要的有兩點：一，空間的組合；二，色彩的搭配。

空間在煙火的設計中是有層次的，比如我們常會看到施放了一陣子高空煙火後，就會放低空煙火，除了可以讓各高度的煙有時間可以消散外，也是填滿高中低三層空間的視覺變化。試想，一場煙火如果從頭到尾都只有高空，即使款式多，也顯得單調，缺乏空間層次和豪邁與細膩的對比。



色彩搭配也是非常重要的。也可以試想，一場煙火秀如果都只有紅色，也是非常單調，甚至無趣。

因此在我們疊合煙火照時，應盡量考量到畫面中高中低空三個高度的煙火是否都有同時出現。而且不要疊得太多，否則太花俏，也看不出它們的特色。

除了空間，色彩上也盡量暖色調和冷色調的擺在一起，至少我個人喜歡這樣，有紅有黃有藍有綠最好了，色調的豐富是煙火的一大特色。

好了，若未來你也有機會疊合煙火照，除了你自己喜歡的煙火照外，也歡迎試看看不同的組合，或許有另一種趣味呢！

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